На чём играют боги? часть I

Автор: Hennesi  // Рубрики: Музыканты

Помню во времена моего детства ходило много легенд о великих рок-музыкантах: о гитарах с 10-ю грифами, 21-пальцевом тэппинге, 24-струнных, 64-ладовых гитарах, об игре соло 64-ыми нотами 2-мя пальцами на скорости 220 ударов в минуту и т.д. и т.п. Нашими кумирами были Ричи Блекмор, Эдди Ван Халлен, Сол “Слеш” Хадсон, Кирк Хеммет и множество других. Мы буквально затирали до дыр аудио-кассеты, а о качестве “сотни-раз-перезаписанных” видео-кассет и говорить не стоит. Сколько раз я пытался рассмотреть, названия гитар моих идолов, их комбарей, усилков, кабинетов… В большинстве случаев это было не возможно. С появлением журналов, DVD, интернета и т.п. ситуация стала проясняться.
Мне захотелось дойти в этом вопросе до конца. Но если в гитарном мире большинство легенд уже разрушено, не менее распространёнными были и остаются мифы об ударниках и о бас-гитаристах. Об оборудовании последних и пойдёт речь. Во-первых, потому что я сам бас-гитарист, а во-вторых, не так просто найти информацию об этих “теневых” участниках групп.
Сегодня тремя этими богами хеви-метала станут Клифф Бёртон, Стив Харрис и Джейсон Ньюстед.

Cliff Burton

Клиффорд Ли Бёртон (10 февраля 1962 - 27 сентября 1986) - бас-гитарист, более всего известный как участник Metallica с 1982 до 1986. Как басист он был известен за свой уникальный стиль. Он привнес в свою игру, и в хеви-музыку в частности, использование дисторшена и различных эффектов на бас-гитаре, которые до этого не ассоциировались с этим инструментом. Лучше всего это может проиллюстрировать его легендарное соло - Anesthesia (Pulling Teeth). Среди прочих шедевров Metallica, к которым Бёртон имеет непосредственное отношение, можно выделить Call Of Ctulu, Orion и др.

Бас-гитары:

Rickenbacker

Burton_Rickenbacker

Модель: Rickenbacker 4001 FG
Цвет: красная с белой накладкой
Накладка на грифе: чёрное дерево
Белая окантовка корпуса и грифа
Инкрустация: треугольники
Звукосниматели: 2 звукоснимателя Deluxe версии Rickenbacker 4000
Количество струн: 4
Впервые использовалась ещё до записи ‘Kill ‘Em All’
Примечание: Гитара была модифицирована до записи ‘Kill ‘Em All’. На неё были установлены звукосниматели Gibson Mudbucker.

Alembic

Burton_Alembic

Модель: Alembic Spoiler
Цвет: Чёрный
Инкрустация: точки
Звукосниматели: AXY4
Количество струн: 4
Впервые использовалась “живьём” в турах времён ‘Kill ‘Em All’
Эта гитара была украдена у Клиффа в 1984, как он сам рассказывает в интервью

Aria

Burton_Aria

Модель: Aria Pro II SB1000-CB
Это заказной вариант с чёрной и золотой инкрустацией и с более широким грифом. В некоторых источниках говорится, что у Клиффа было две различные гитары Aria Pro II: Aria Pro II SB-1000 и Aria Pro II SB Black ‘n’ Gold I.
Цвет: Чёрный с чёрной накладкой
Корпус: клён
Накладка на грифе: чёрное дерево
Инкрустация: точки
Количество струн: 4
Впервые использовалась “живьём” в турах времён ‘Kill ‘Em All’
Примечание: Этот бас использовал Джейсон Ньюстед после смерти Клиффа.

Fender
Модель: Fender Precision Bass
Цвет: чёрный
Клифф играл на ней во времена участия в группе Spastik Children.

Аппаратура:
- Ampeg SVT-1540HE Classis Series Enclosure,
- Mesa Boogie 4″x12″ Cabinets
- Mesa Boogie Custom-built 1″x15″ Cabinets
- Mesa Boogie Mesa 400+ head
- Randall bass amp with 2×15 cabinet (использовался Клиффом в ранние годы).

Эффекты:
- Chrome Tel-Ray Morley Power Wah fuzz - с большой muff-pedal. Модель снята с производства с 1983. Использовалась для бас-соло на Seek And Destroy и For Whom The Bell Tolls.
- Electro-Harmonix Big Muff - использовалась для бас-соло на Pulling Teeth, Seek And Destroy и For Whom The Bell Tolls.

Медиаторы:
не использовал

Продолжение следует…

Mechanical Poet - “Creepy Tales for Freecky Children” (2007)

Автор: Hennesi  // Рубрики: Pецензии

Ещё недавно московский коллектив Mechanical Poet был студийным проектом. Сейчас это полноценная группа после обретения ею вокалиста Jerry Lenin, фронтмена Lady’s Man.

Cover

Говоря о качестве музыки Mechanical Poet, стоит упомянуть двух других её участников. Это Lex Plotnikoff, известный по участию в проектах “Чёрный Обелиск” и Adolf Castle, и Vladimir Ermakoff, барабанщик всё того же “Чёрного Обелиска“. А совсем не давно группа обрела бас-гитариста в лице Nik‘a Simonoff‘a.

С технической точки зрения практически тяжело придраться к кому-либо из музыкантов. Здесь виден весьма профессиональный подход. Эти люди не первый год в музыке и, как говориться мастера своего дела.

Хотя стоит отметить не высокий уровень звучания. Является ли это ошибкой сложно сказать. Скорее можно предположить, что молодой группе помешала скудность средств, банальное отсутствие хорошего продюсирования, достойного этой группы, как зачастую бывает в нашей стране.

Mechanical Poet

Больше упрекнуть Mechanical Poet не в чем. Описывая музыкальную составляющую альбома, сразу же пытаешься определить стилистические рамки группы, что сделать достаточно проблематично. Музыка группы от песни к песне переливается от

простенького рока (а местами панка), в сложнейший progresive-metal. Говорить о том, что это песни тоже некорректно. Это целые истории-страшилки, умело разыгранные

музыкантами коллектива, и в большей мере благодаря интересным вокальным партиям Jerry Lenin.

Live

В целом, музыка альбома очень атмосферна. Моментально улавливаются чувства и настроение, которые хотела передать группа.

Предваряет альбом непродолжительное и не надоедливое интро, погружающее вас с первых секунд в мир некой сказки. Далее следуют композиции:

2. Urban Dreams
3. Bubble Bath
4. Spikyhead + Miremaid
5. Vesperghosts Of Milford Playhouse
6. A Rose For Michelle
7. Dolly
8. LaMechanical Poetlighter
9. The Afterguide
10. Aztec Zombies
11. The Dead, The Living And The City
12. Hide And Seek With Cary Nage
13. Once Upon A Day,

часто контрастно сменяющие друг друга, заставляя будоражить интерес слушателя.

Хотя на этой работе коллектива, как и на предыдущей, представлен англоязычный материал, лирика местами проста и незамысловата. Людям, даже с поверхностными знаниями языка, порою будет предельно понятны происходящие события.

MP Live

И на этом Mechanical Poet не перестаёт удивлять, так как ещё присутствуют русскоязычные версии 3-ух песен:

14. The Dead, The Living And The City (Russian Version)
15. The Afterguide (Russian Version)
16. Vesperghosts Of Milford Playhouse (Russian Version),

которые также не разочаруют и привлекут дополнительный интерес к группе.

Что касается оформления буклета, то он заслуживает отдельной рецензии. Все рисунки выполнены гитаристом Mechanical Poet Lex‘ом Plotnikoff‘ым, что открывает ещё одну грань его таланта. На страницах буклета продолжаются мистические истории, приведенные в печатной форме, обильно дополненные рисунками, по стилю напоминающие комикс.

Концептуальная, яркая работа Mechanical Poet, доказывающая безграничность творческой задумки, за исключением минимальных шероховатостей, вполне заслуживает оценки “8″, и успешно могла бы поспорить за место лучшего рок-альбома года в России.

Вместе с этой рецензией читайте также о следующем альбоме группы в статье: Кто сделал это с Мишель Вотерс?

Charon и To/Die/For в Москве

Автор: Hennesi  // Рубрики: Kонцерты

Афиша

20 октября в клубе Plan B (Москва) прошел концерт групп Charon и To/Die/For. Интернет пестрит всевозможными отчетами и фотографиями с прошедшего октябрьского события. И я скорее всего немного припозднился, собираясь писать свой отзыв о данном мероприятии. Хотя кто знает?! Может быть кому-то это будет интересно. Я постараюсь выкрутиться из сложившейся ситуации, написав не стандартный музыкальный отчёт, а взяв сугубо индивидуальный взгляд со стороны.

Финские gothic-metal команды регулярно посещают Москву и Санкт-Петербург, если выразиться утрировано, с тех самых пор, как HIM спели песню Join You In Death. Вслед за ними русской публике пришлись по вкусу Charon, To/Die/For, The 69 Eyes, а также возрос интерес к группам, стоящим у истоков стиля Paradise Lost, Anathema, Sentenced и немного выбивающаяся из общей картины, но не менее популярная Lacrimosa. У большинства из них за спиной как минимум по три приезда в Россию, а в списках туров на следующий год наша страна стоит не на последнем месте.

Charon

Группа Charon - не исключение. Уже далеко не первый раз посещают нашу столицу. А этой осенью они объединились с To/Die/For, что бы дать совместный концерт. Стоимость билета начиналась от 650 руб., что более чем приемлемо для такого мероприятия с участием двух первоклассных, профессиональных команд.

Пару слов о клубе. Одновременно клуб может вместить около 1000 человек. Для всех желающих работает три бара: напитки и закуски на любой вкус. Туалет совмещенный(!): 5 отдельных закрывающихся кабинок. Обходительная охрана. Не знаю, как обычно бывает в этом клубе, но в тот вечер он трещал по швам: на танцполе практически не протиснуться, ужасная духота, гардероб битком(мест нет), бесконечная очередь в туалет, по окончанию концерта началась ужасная давка, когда через небольшую дверь клуба пыталось протиснуться более 1000 человек.

Но всё это никак не могло омрачить замечательного настроения от выступления групп. Всё началось с выступления московских команд. В начале выступила группа “Тела“, за ней на сцене появилась “Сильвана“. “Финская” часть концерта началась около 10 часов вечера.
To/Die/For

Первыми появились To/Die/For. Звук был на высоте. Среди исполненных песен были все хиты команды Hollow Heart, In The Heat Of The Night и др. Стоит отметить, что музыканты обоих команд достаточно быстро отстроили звук. Группа отыграла на одном дыхании.

To/Die/For

Было видно, что после стольких лет существования коллектива, внутренних неурядиц(был момент, когда существование команды находилось под вопросом), эти люди совершенно не устали от того, чем занимаются, и выступают с великим удовольствием и большой энергией.

Charon

Следом выходили Charon. Этот коллектив так же отыграл свой “The Best Of…” Все выше сказанные эпитеты в сторону To/Die/For с лёгкостью можно отнести и к этой группе. Были сыграны “Little Angle“, “Craving“, “Sorrowsong“, и даже малопопулярные, но любимые мной, например, “Cristina Bleeds“. Пожалуй хотелось ещё услышать “Every Failure“, но и того, что было хватило оторваться по полной. Лично для меня нет разницы в этих группах. И я бы не смог назвать однозначного хэдлайнера, но всё же Charon оказались на мой субъективный взгляд зажигательнее.
Публика отлично приветствовала группы. Обе команды выходили на бис. В минус запишу использование фонограммных женских бек-вокалов и клавишных инструментов (всё-таки, когда играет пианино, а клавишника нигде нет, ощущения какие-то неполные от концерта)

Charon

Закончился концерт достаточно поздно. Вернулись домой уже за полночь. Уставшие, подвыпившие и безумно довольные…

Ну, вот собственно и всё. Получился немного сумбурный отчёт, но хотелось дописать эту статью до нового года. Уж слишком долго я пытаюсь это сделать, поэтому сегодня поставлю точку в своём рассказе о прошедшем концерте групп Charon и To/Die/For.

Зеркало блога в Я.ру

Автор: Hennesi  // Рубрики: O блоге

Теперь у меня есть персональная страница на Я.ру — TopMetal.ru!
[Image]
Я.ру - это новый сервис Яндекса, на котором делятся с друзьями самым интересным, знакомятся, дружат или ссорятся, вывешивают фотки, комментируют свои, чужие записи, обмениваются ссылками и рассказывают о своем настроении.

О прошедшем…

Автор: Hennesi  // Рубрики: O блоге

Долгое время не удавалось что-то дельное написать. Теперь немного разгрузился. С сегодняшнего дня будут здесь находиться гораздо чаще. В ближайшее время постараюсь доработать оболочку сайта. Наконец-то ушел с блога газеты “Слобода”, а чём и написал на его страницах:

Это последняя статья в TULA ROCK BLOG на http://forum.myslo.ru/blog/tula_rock_blog/. Время идёт вперед. И, к сожалению, более нет смысла оставаться на данном ресурсе. Но это не означает конец всему, а всего лишь небольшой переезд на новое место. Последнее время велась огромная работа в этом направлении. И теперь все записи доступны на www.TopMetal.ru. Здесь вы уже сможете прочитать новые статьи, среди которых посещении Тулы группой Rage. Готовятся статьи о группах Charon, To/Die/For, рецензии альбомов и множество других интересных новостей из мира тяжёлой музыки.

Параллельно велась работа над небольшим, можно сказать, мини-сайтом для тульской gothic metal группы Skreopsis. Он доступен по адресу www.Skreopsis.narod.ru. На сайте доступна информация о группе, будущем более качественном официальном сайте и грядущем альбоме, выходящим зимой 2008-ого года. Так же всегда можно скачать и прослушать предыдущее работы и несколько демо-версий песен с новой студийной записи группы.

Stay Metal!!! Rock on!!! Выбирайте качественную музыку и увидимся на страницах www.TopMetal.ru и www.Skreopsis.narod.ru!!!

Пока!

Так что теперь TULA ROCK BLOG стал www.TopMetal.ru.

Рагу по-немецки

Автор: Hennesi  // Рубрики: Kонцерты

Жизнь идёт вперёд. И если раньше событием века в Туле для всех поклонников рока считалось прибытие группы Ария, то сегодня это уже полулегендарные немецкие трешеры Rage. Такого громоподобного метала немецкого разлива замшелые стены тульских ДК ещё не слышали.

Victor&Peavy

О том, что группа Rage в рамках своего российского тура посетит наш город, было известно уже давно. Улицы довольно долго пестрили афишами. И среди моих знакомых и друзей давно уже шли разговоры о грядущем событии. Поэтому, на мой взгляд, число присутствующей публики прямо отражало сегодняшнюю популярность этого коллектива, а большее количество фанатов стиля power-thrash metal, наверное, в Туле и не наберется. Но не стоит сразу о плохом, поэтому начнём непосредственно с концерта.

… И грянул гром! Так можно охарактеризовать первые аккорды Rage после непродолжительного клавишного вступления. Вначале публика, на мой субъективный взгляд, немного с прохладой смотрела на происходящее на сцене. Но уже после нескольких песен кураж концерта захватил, по крайней мере, добрую половину зала, и к середине концерта зрители охотно подпевали и скандировали: “Rage! Rage! Rage!..Виктор Смольский и герр Вагнер охотно общались с публикой. При этом Пиви много шутил, и было видно, что, как Тула, так и Rage, прониклись друг к другу дружественными чувствами. А ближе к завершению концерта Смольский пообещал посетить в будущем наш город ещё раз.

Victor Smolsky

Так же гитарист озвучил небольшую информацию о следующем альбоме группы. Он сказал, что на нём не будет присутствовать инструментальных композиций. Кроме того, они отказались от использования различных оркестровых аранжировок и постарались сделать 10 “забойных” композиций. Весь материал уже записан и будет выпущен в России на CD-Maximum в конце марта следующего года.

Концерт оказался весьма интересным и удачным. Группа, как и сама сказала вначале, исполнила все свои лучшие песни, среди которых Don’t Fear The Winter, Set This World On Fire, Solitary Man, Higher Than The Sky и многие др. По окончанию своего сета, Пиви Вагнеру и команде пришлось выйти на бис ещё раз, так как публика не утихала и совсем не собиралась покидать зал. Исполнив под оглушительный рёв фанатов ещё тройку песен, группа от души поблагодарила всех, кто пришёл, и попрощалась. Закончилось выступление группы единственной русскоязычной композицией Rage, которая называется “Полнолуние“.

Peter “Peavy” Wagner

Говоря о звуке коллектива, стоит отметить, что в нём нет каких-либо новомодных веяний, что скорее тяжело уживалось бы с образом группы. Минималистическое присутствие инструментов никак не идёт в минус, так как эти люди и втроем способны поднять публику на уши. В саунде присутствовала небольшая мутность в низах, и не очень хорошая подзвучка барабанов. Порой казалось, что некоторые удары проваливались, а тарелки были еле слышны. Но эти огрехи скорее специфика живого выступления, чем грубые недочеты звукоинженера. А игра нового ударника коллектива и звучание ударной установки в целом очень порадовало.

Andre Hilgers

В целом, концерт прошел на ура и только мои предпочтения к несколько иной музыкальной стилистике не позволят поставить мне “пятёрку”, но тем не менее это должно стать лучшим рок-событием Тулы этого года!

Как я испытал настоящий Rage

Автор: Hennesi  // Рубрики: Kонцерты

Довольно много неприятного случилось перед концертом Rage. И так получилось, что это вылилось практически в короткую статью. Но я решил не включать весь негатив в отчёт, а вынести это отдельно. Хотя бы, потому что накипело. Такое было не раз, и будет продолжаться, конечно, и дальше.

Don’t You Feel The Rage

Организация мероприятия находилась, как это обычно у нас бывает, на особо низком уровне. Количество милиции на концерте, явно намекало, что здесь ждут не обычных людей, а возможно террористов, скинхедов или ещё каких-то опасных гостей. Обыскивали нас три раза: на входе, в фойе и не посредственно перед входом в зал. Все цепи с джинсов снимали, при этом можно вполне было пройти в ремнях, усыпанных металлическими заклепками. Странно, по чему меня не попросили разуться перед входом, так как на моих казаках тоже есть цепи?!

Со спиртным вход запрещен. Разумно. Поддерживаю. Но при этом я спокойно вошел с таблетками Nurofen. Хотя во всех цивилизованных клубах дело обстоит иначе: вход с любыми таблетками запрещён!

Внутри в наспех сколоченном буфете кроме соков и пирожных ничего не было, как будто я купил билет на новогодний утренник, а не на рок-концерт.

Видео- и фотосъёмка была запрещена. Желание музыкантов стоит уважать. Но организаторы не удосужились написать об этом ни на афишах, ни хотя бы на билетах. Особо упорные зрители не пожелали с этим мириться и пронесли всё-таки камеры. Учредители мероприятия среагировали на это, но дальше, чем несколько предупреждений и вывода из зала откровенно злостных нарушителей это не пошло.

Так что действия милиции были явно плохо скоординированы и проводились только ради отвода глаз.

Вход на балкон, места на который мы купили, был запрещен. Все желающие столпились у сцены. Так что ценовая разница на билеты в партер и на балкон была всёго лишь небольшим “разводиловым”.

Прибавьте ко всему более получасовую задержку, и к моменту начала концерта моё настроение было явно не особо весёлым.

Спасибо Rage, вернувшим позитивное настроение, давшим массу незабываемых впечатлений и просто доставившим огромное наслаждение от своей музыки!

В Москве запретили фонограмму

Автор: Hennesi  // Рубрики: Разное

Не мог просто пропустить данную новость. Много лет уже на меня смотрят искоса, когда в разговоре с кем-либо заходит вопрос об использовании фонограммы. Вопрос: “А что в этом плохого?” часто вводит меня в ступор. Пытаться что-то объяснить здесь порой становиться бесполезно.

Ожидать такой шаг от правительства я не мог. Такое нельзя было представить даже в самых смелых фантазиях.

И так собственно само заявление. Дословно привожу заявление с сайта www.darkside.ru, потому что добавить здесь собственно нечего:

“Московские власти решили позаботиться о правах потребителей, посещающих концертные площадки столицы. В частности, они начали борьбу с использованием певцами фонограммы. Как сообщили в правительстве города, мэр Москвы Юрий Лужков подписал распоряжение о запрете пения под запись в ходе выступлений. Речь идет о концертах, проводимых за счет столичного бюджета. Согласно документу, теперь Департамент культуры Москвы при организации городских культурно-массовых мероприятий должен привлекать исполнителей, не использующих в своей работе вокального фонограммного звучания. Предполагается, что принятое решение будет не только отвечать интересам потребителей, но и способствовать повышению качества концертов.

Стоит отметить, что это уже не первая попытка бороться с фонограммами при помощи административных мер. Так, в январе Московская городская дума одобрила законопроект, обязывающий исполнителей указывать на афишах и билетах информацию об использовании фонограммы на концертах. Однако ситуация после этого улучшилась незначительно. В Государственной думе одной из главных противниц “фанеры” является вице-спикер Любовь Слиска, которая в одном из своих выступлений назвала пение под фонограмму одним из видов контрафактной продукции.”

Остаётся лишь надеяться, что законопроект будет работать должным образом, а ни как обычно получается в нашей стране. А если будет прецедент в Москве, то возможно и в нашем городе будут сделаны реальные шаги в популяризации цивилизованного отношения к музыке.

Paradise Lost - In Requiem(2007)

Автор: Hennesi  // Рубрики: Pецензии

Слушая последний альбом одних из основоположников стиля doom gothic metal, понимаешь, что Paradise Lost были, есть и будут. Полноценная, серьёзная работа британских металистов включает 11 треков:

Paradise Lost, In Requiem

  1. Never for the Damned
  2. Ash & Debris
  3. The Enemy
  4. Praise Lamented Shade
  5. Requiem
  6. Unreachable
  7. Prelude to Descent
  8. Fallen Children
  9. Beneath Black Skies
  10. Sedative God
  11. Your own Reality

Все композиции стилистически выдержаны в одном духе. Композиции нового альбома Paradise Lost более жёсткие и грубые по сравнению с их недавними пластинками, что тем не менее несёт положительный характер.

У поклонников раннего творчества коллектива есть возможность услышать тяжеловесные и мрачные риффы, что навевает настроение альбомов Icon и Draconian Times. Неизменным осталось и широкое присутствие электроники и синтезаторов, что давно составляет добрую часть музыки группы и добавляет лишь плюсы к общему звучанию, а не наоборот, как считают поборники за чистоту стилей rock, metal и, в частности, doom gothic metal.

Ревущий вокал Ника Холмса(Nick Holmes) всё также хорош, а соло-партии на гитаре в исполнении Грэга Макинтоша(Greg Mackintosh) не могут не затронуть слушателя. Прибавьте ко всему немного изменившееся, скорее чтобы следовать в ногу со временем, но всё также легко угадываемое звучание группы.

Paradise Lost, In Requiem

Оформление альбома: тёмные тона, мистические изображения, всё это является неплохим дополнением к выполненной музыкантами работе. Внутри буклета присутствует вся необходимая информация: список песен, лирика, фото группы и т.п., плюс бонус биография коллектива.

Из негативных сторон можно отметить лишь то, что подняться, к сожалению, до вершин предшествующих опусов группы, таких как Icon или One Second, этот альбом не сможет, но займёт достойное место в коллекции любителей жанра и не только.

На сегодняшний момент тираж альбома полностью распродан, и уже вышла дополнительная серия, о которой можно узнать на сайте группы.

Хочется также отметить, что в среде «тяжёлой» музыки In Requiem при определённых условиях может занять место альбом года, поэтому вполне заслуженная оценка 5.

Музыка Москва 2007 - мой отчет

Автор: Hennesi  // Рубрики: Cобытия

Мой мини-фотоотчёт о XIII международной специализированной выставке «Музыка Москва 2007» смотрите здесь. Было много интересного и не очень. Встретили много знакомых лиц из Тулы. Мнение большинства: “Хуже, чем в прошлом году”. Хотя интересного много. Отмечу компанию Klein+Hummel за отличного качества акустические системы. Впервые приняло участие в выставке такое печатное издание как Музыкальное Оборудование. Неизменными остаются участие компаний МузТорг, Авалон, A&T Trade и др.